HUAQUEO
“Huaqueo” es una instalación que aborda la destrucción del patrimonio cultural y el proceso de desterritorialización de objetos e imágenes etnológicas. Está inspirada en la “Colección Preuss”. La palabra “huaca” en la lengua quechua significa, entre otras cosas, “deidad local / lugar sagrado”, y el verbo derivado de ella, “huaquear”, significa, entre otras cosas, “excavar” en el sentido de “saquear”, así como la destrucción de un sitio arqueológico. “Huaqueo” – saqueo – es un término presente y profundamente arraigado en la cultura de los pueblos andinos. La huaquería, es decir, el saqueo, ha destruido en gran medida nuestro patrimonio histórico y cultural.
Huaqueo: Instalación, 3 cajas de transporte, espejos, vidrio, luz LED, resina epóxica, tapiz mural, cada caja 110 cm x 70 cm x 70 cm | Foto: Jorge Sanchez Di Bello, 2024.
Huaqueo: Instalación, 3 cajas de transporte, espejos, vidrio, luz LED, resina epóxica, tapiz mural, cada caja 110 cm x 70 cm x 70 cm | Foto: Jorge Sanchez Di Bello, 2024.
Huaqueo: Instalación | Foto: Jorge Sanchez Di Bello, 2024.
Huaqueo: Instalación | Foto: Jorge Sanchez Di Bello, 2024.
Huaqueo: Instalación | Foto: Jorge Sanchez Di Bello, 2024.
Huaqueo: Instalación | Foto: Jorge Sanchez Di Bello, 2024.
Concentré mi investigación principalmente en las excavaciones que Preuss realizó entre diciembre de 1913 y marzo de 1914 cerca de San Agustín, en Colombia. El Dr. Konrad Theodor Preuss llegó a Colombia en busca de monolitos de la cultura de San Agustín, los cuales se caracterizan por sus imponentes esculturas y tallas en piedra que representan y reflejan a sus dioses, sus creencias, la vida, la fauna y la flora, y sobre todo la cosmología de su cultura.
Es importante señalar que Preuss no solo llevó a cabo las excavaciones, sino que también documentó el sitio, describiendo la formología así como las características morfológicas y/o antropomórficas. Como parte de su investigación, Preuss realizó moldes de algunas esculturas, que posteriormente fueron reproducidas en Berlín. Los moldes fueron realizados con cola de madera, almidón, papel y resina de árbol.
Huaqueo es una obra que aborda principalmente la destrucción del patrimonio cultural y el proceso de desterritorialización de objetos e imágenes etnológicas. Es una instalación compuesta por tres cajas de transporte de madera que pueden ocultar su contenido o revelarlo como espacio de presentación.
La instalación está inspirada en tres ejes temáticos de creación:
- El significado de Huaqueo/Guaqueo como verbo: saqueo o excavación. Este es también el título de la obra. Cabe destacar que la decisión de inspirarse en estos objetos durante este proceso de investigación y creación es, en sí misma, también un proceso de “excavación”, una forma de extracción para la producción y reinterpretación.
- El Huaquero/Guaquero como sujeto: una persona que dedica su tiempo a la búsqueda, caza y excavación de historias enterradas y ocultas. Y como una figura que aprovecha la fortuna del hallazgo para adquirir riqueza a costa del deterioro o la pérdida del patrimonio cultural, aun sabiendo el valor y la importancia que este tiene para la historia de las culturas.
- La Huaca/Guaca como objeto: es el tesoro, el valor, la historia y el lugar. Son los objetos y la representación de la riqueza, el objetivo de la búsqueda incansable por descubrir lo que nuestros antepasados dejaron enterrado, el patrimonio que nunca recibiríamos. En particular, mi representación de la Huaca/Guaca se basa en la tradición oral colombiana sobre el mito del saqueo de tumbas.
El mito relata cómo, en la oscuridad de la noche en la selva o en las montañas, una luz brillante señala el lugar de un posible entierro indígena. Quien tenga la fortuna de presenciar este momento podrá encontrar y excavar la Huaca, beneficiándose así de su riqueza. Esta luz que marca el lugar es la luz de los espíritus que custodian el tesoro. La ambición del Huquero por encontrar tesoros, sin embargo, también puede estar influenciada por una maldición asociada al conflicto de excavar estos objetos y a la obsesión resultante por la riqueza.
En el interior de cada caja hay dos figuras, modeladas en arcilla y posteriormente fundidas en resina epóxica transparente. Las cajas están iluminadas y espejadas en su interior. La caja superior está completamente espejada en su interior y contiene dos máscaras. En el lado izquierdo se observa una máscara que recuerda los rasgos faciales de un ave, mientras que la máscara del lado derecho imita el rostro de un jaguar. Ambas presentan características humanas y animales, siendo antropomórficas. En el exterior hay tres orificios circulares que permiten al espectador, a través de un espejo espía, observar el efecto infinito del mundo al que pertenecen estas representaciones. Los círculos pueden entenderse como el sol, la luna y la tierra, como una cosmovisión o visión del mundo indígena. Las cajas inferiores contienen otros elementos. Una caja revela su contenido a través de dos elementos de observación recortados en la forma de un jaguar estilizado, mostrando dos figuras en la selva. Nuevamente, mediante el juego de luz y espejos espía, se hacen visibles un hombre con un mazo o guardián y una mujer sentada con un adorno imponente. La segunda caja inferior posee elementos de observación espejados en forma de un poporo (recipiente de cal para el consumo de coca) y una puerta abovedada, como elementos trascendentales. Permite al espectador ser testigo de dos figuras, una femenina y una masculina, como si fueran dioses que escenifican un momento posiblemente ritual. De este modo, mediante el uso de espacios de espejos infinitos en combinación con luz y elementos “indígenas” estilizados y recreados, he creado un acceso a la comprensión cosmológica en el contexto de la observación externa y sobria del traslado de bienes culturales saqueados.
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